Les quatorze études réunies dans ce recueil forment le dernier volet d’un triptyque consacré au roman français de l’âge baroque. Elles dressent ensemble un panorama critique des œuvres parues au temps de la régence d’Anne d’Autriche et du ministère de Mazarin.
Nombre de pages: 329
Parution: 22/12/2021
Collection: Rencontres, n° 532
Série: Le Siècle classique, n° 16
ISBN: 978-2-406-12365-1
ISSN: 2103-5636
Ce dictionnaire entend combler le manque d’ouvrages de référence sur les musiciens à la cour de Louis XIII. Il contient six cent cinquante biographies les plus exhaustives possible, dont soixante-quinze de compositeurs. Elles sont structurées par emplois dans les musiques du roi, des reines et des princes. [Read in english]
1865 pages – 119 euros | Découvrir l'ouvrage →
Extrait
« Les reines, à l'imitation du roi, se dotent d'une Musique importante. Anne d'Autriche, femme de Louis XIII, a vu passer dans sa Musique 62 musiciens. De même, la reine mère Marie de Médicis a eu 46 musiciens, malgré ses relations tumultueuses avec son fils et la Fronde. Louis XIII et le cardinal de Richelieu l'exileront définitivement après la journée des dupes en 1630. Nous avons retrouvé un musicien, Bernard de La Varenne, qui a accompagné la reine-mère dans ses différents exils notamment en Angleterre auprès de sa fille la reine et jusqu'à sa mort à Cologne en 1642. Bernard de La Varenne a conservé sa charge auprès de la reine pendant ses séjours à l'étranger. »
Tableau : Le Bal à la cour de Louis XIII de France, Bakalowicz, Wladyslaw
Crédits : alamyimages / collection privée
Cahiers Voltaire n°20 (2021)
Débat Voltaire et la musique (IV)
Raphaëlle Legrand et Rémy-Michel Trotier – Voltaire et les musiciennes
Rémy-Michel Trotier – Vingt-huit musiciennes identifiées dans la correspondance de Voltaire
Raphaëlle Legrand – Chanter Voltaire : les filles d’opéra à Versailles en 1745
Bertrand Porot – Thérèse Boutinon Des Hayes, artiste et intellectuelle, épouse d’Alexandre Le Riche de La Pouplinière, amie de Rameau et de Voltaire
Françoise Masset – Trois contes de Voltaire mis en musique par Claude Arrieu
Se procurer les Cahiers Voltaire : https://www.societe-voltaire.org
M
Comment penser dans une période de conflits religieux ? Plus qu’un témoignage sur les guerres de Religion, les Essais de Montaigne ouvrent une réflexion sur le nouvel ordre social, en redéfinissant les couples liberté privée et devoir public, tolérance et ordre social, honnêteté et utilité. [Read in english]
Extrait
« L’expérience du fanatisme religieux et de ses manifestations bellicistes secoue les cadres de la pensée éthique et politique renaissante, avec des retentissements considérables dans toute la culture européenne moderne. De la crise florentine aux conflits anglais entre Parlement et Couronne, en passant par l’affrontement entre catholiques et protestants de France, « guerre et religion » deviennent les deux axes majeurs autour desquels se polarisent la réflexion et l’action politique. [...] Ces solutions ne découlent pas d’un projet unifié, mais résultent d’expériences socio-culturelles éparses, qui partagent trois attitudes communes face aux radicalismes interconfessionnels: la formation d’un ethos individuel marqué par la tolérance et le refus du dogmatisme, la découverte intellectuelle de la relativité des croyances individuelles et l’exigence d’une forme étatique forte ayant une fonction pacificatrice à l’égard des conflits religieux. »
427 pages – 49 euros
Tableau : « Le massacre de la Saint-Barthélemy », par François Dubois (vers 1572-1584)
Crédits : en-attendant-nadeau.fr
Une incroyable somme d’informations présentée de manière ludique et accessible à tous.
Avec 150 cartes et infographies, cet atlas est une encyclopédie visuelle sur la vie, l’œuvre et l’époque de Molière. Les auteurs sont allés au-delà de la figure du saltimbanque mélancolique qui s’est imposée dans notre imaginaire collectif. Ils nous font découvrir un Molière entrepreneur de génie, un publicitaire en avance sur son temps, un créateur de spectacles extraordinaires.
En textes et en images, ce livre nous permet de revisiter nos classiques de manière vivante et décomplexée : Les Précieuses ridicules, Tartuffe, Le Misanthrope, L’Avare, Le Bourgeois gentilhomme, Psyché, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes ou encore Le Malade imaginaire… Parce qu’un dessin vaut parfois mieux qu’un long discours.
Le plus grand dramaturge français comme vous ne l’avez jamais vu !
Disponible ici.
Pages : 272
Prix : 24,90 €
Format : 160x240
Parution : 13 jan 2022
ISBN : 979-10-375-0591-0
Editors: Jacques Bos and Jan Rotmans
The Long Quarrel: Past and Present in the Eighteenth Centuryexamines how the intellectual clashes emerging from the Quarrel of the Ancients and the Moderns continued to reverberate until the end of the eighteenth century. This extended Quarrel was not just about the value of ancient and modern, but about historical thought in a broader sense. The tension between ancient and modern expanded into a more general tension between past and present, which were no longer seen as essentially similar, but as different in nature. Thus, a new kind of historical consciousness came into being in the Long Quarrel of the eighteenth century, which also gave rise to new ideas about knowledge, art, literature and politics.
Contributors are: Jacques Bos, Anna Cullhed, Håkon Evju, Vera Faßhauer, Andrew Jainchill, Anton M. Matytsin, Iain McDaniel, Larry F. Norman, David D. Reitsam, Jan Rotmans, Friederike Voßkamp, and Christine Zabel.
À la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau.
Imaginées pour le divertissement de la cour, pour l’éblouissement de ses invités et à des fins diplomatiques subtiles, ces festivités exaltaient une dynastie brillante à travers tournois, spectacles, mascarades, bals et festins. Les artistes les plus célèbres de l’époque étaient impliqués dans leurs préparatifs : Léonard de Vinci, Primatice, Jean Goujon mais aussi Ronsard et les poètes de la Pléiade ainsi que les musiciens, les acteurs et les danseurs les plus talentueux.
Cet ouvrage propose de découvrir les coulisses des fêtes de la Renaissance en France, les dessins des costumes fantasques qui habillèrent la cour, les cadeaux de prix offerts aux noces, les nefs de table et les décors éphémères ou pérennes qui présidèrent à leur tenue. Il invite à revivre l’étourdissement des ambassadeurs et des convives. Luxueux souvenirs d’or ou de papier, les objets ici réunis constituent le catalogue d’une exposition idéale sur un art qui conjugue tous les autres : l’art de la fête.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, les machines sont mises en scènes dans l’espace public, avec le chantier du Louvre ou les feux d’artifice, et au théâtre, de Mirame et Andromède aux opéras de la période révolutionnaire, en passant par les tragédies à machines du théâtre du Marais, la Psyché de Molière, les tragédies lyriques de Lully et Quinault. Ce dossier étudie ces « scènes de machines » en cherchant d’abord à les situer. Il suit leur importation, des spectacles romains aux scènes parisiennes, et les cherche dans des écrits et des images : didascalies, périodiques, écrans de feu, tapisseries… Les machines y sont mises en scènes pour mieux attirer le public, ou pour figurer le pouvoir du roi. Les articles réunis ici interrogent les effets de ces spectacles, entre action vraisemblable et illusion des sens. La machine n’est-elle pas aussi machination ? La surprise qu’elle provoque est prise dans une tension entre admiration et tromperie, entre plaisir et violence. Le théâtre machiné apparaît alors comme le lieu d’une réflexion sur l’exercice de la force et ses effets, sur la manière dont elle peut susciter le plaisir, l’agrément et l’adhésion.
Marine ROUSSILLON est maîtresse de conférences en littérature française à l’université d’Artois. Normalienne, agrégée, elle est l’autrice d’un ouvrage consacré à l’imaginaire médiéval du XVIIe siècle, Don Quichotte à Versailles (Champ Vallon, 2021). Ses recherches portent sur les usages politiques des lettres et des arts, notamment à la cour de Louis XIV. Elle a dirigé un numéro de la Revue d’histoire du théâtre consacré aux « Récits et imaginaires des fêtes de cour » (2019) et est responsable de la bibliothèque numérique des divertissements de cour Merveilles de la cour : https://merveilles17.huma-num.fr
Kirsten DICKHAUT est professeur de littératures française et italienne à l’université de Stuttgart. Elle s’intéresse actuellement au théâtre à machines et aux effets de la magie dans les littératures italienne et française de la Renaissance aux Lumières.
La comédie de Molière Les Fâcheux est la toute première collaboration entre la comédie, la musique et la danse. Son succès, retentissant, a contribué à la naissance d’un genre, la comédie-ballet. Avec cette nouvelle publication musicale du Centre de musique baroque de Versailles, l’œuvre peut enfin retrouver toutes ses dimensions artistiques.
La comédie Les Fâcheux est créée lors de la fameuses fête à Vaux-le-Vicomte organisée par Fouquet en l’honneur de Louis XIV. Le peu de danseurs disponibles rendant impossible la représentation d’un ballet, on décide de placer une entrée de ballet à chaque entracte de la comédie afin de laisser le temps aux artistes de se changer. Molière et Beauchamps eurent alors l’idée de n’en faire qu’un spectacle. Le premier d’une longue série à succès, parmi lesquels Le Malade imaginaire ou Le Bourgeois gentilhomme.
Molière a structuré ses trois actes autour d’un défilé de fâcheux dont les interventions sont, comme pour les personnages dansants, toujours uniques. Ce souci d’offrir au spectateur la diversité la plus ingénieuse possible de caractères est lui-même redoublé par l’exploration des différents registres de danses, tant pastoral que comique voire grotesque, déclinés par Beauchamps.
Cette édition complète de la musique permet d’envisager d’intégrer à la comédie de Molière la musique originale. Elle propose plusieurs hypothèses d’effectifs :
- Au théâtre, un orchestre à cordes à 4 parties – dessus, haute-contre, taille et basse de violon (violons, 2 altos et violoncelle) – auxquels ont peu adjoindre des hautbois ad libitum.
- À la cour, un orchestre à cordes à 5 parties (ce sont les Vingt-Quatre Violons du Roi qui ont créé la partition), avec dessus, haute-contre, taille, quinte et basse de violon (violons, 3 parties d’altos et violoncelles) avec les hautbois, toujours ad libitum.
Dès son origine en Occident, le théâtre interrogea le mystère de la vie humaine ; la tragédie grecque posa l’énigme de la condition des hommes. Philosophique en ce sens, le théâtre ne pouvait faire l’économie de la question de l’au-delà, de la transcendance. Toute anthropologie assigne une place particulière à l’être humain dans une économie religieuse du monde, éclairant ses rapports avec le divin. Ainsi de l’anthropologie théâtrale.
D’où l’enquête ici entreprise, concernant la transcendance dans le théâtre français des origines à la modernité. Premier volet d’un dytique prévu, le présent volume conduira le lecteur jusqu’au théâtre de la Révolution. Après l’évocation de la source grecque, avec les dieux et la Nécessité de la tragédie, que va bousculer le Dieu unique du christianisme, un parcours chronologique commencera par le théâtre médiéval, qui met Dieu sur la scène. Nourri d’Antiquité, le théâtre de la Renaissance hésite parfois entre les figures de la transcendance antique et la théologie chrétienne. La transcendance païenne et la transcendance chrétienne sont massivement présentes dans la méditation des dramaturges classiques ; mais ces transcendances peuvent s’effacer, être contestées ou niées. Au théâtre, le rationalisme des Lumières, qui ne fait pas disparaître la transcendance, distend le lien, si fort jusque là, entre les hommes et le sacré.
Charles Mazouer est professeur émérite de littérature française à l’université de Bordeaux Montaigne. Il est spécialiste de l’ancien théâtre français, du Moyen Âge à l’aube des Lumières. Il a édité un certain nombre de dramaturges des XVIe (Robert Garnier ; Odet de Turnèbe) et XVIIe (Molière) siècles. Il dirige actuellement une histoire du théâtre français en douze volumes, chez Honoré Champion.
Disponible en librairie et sur le site de l'éditeur.
Date de publication : 22/09/2021
ISBN : 9782745355485